Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών
Περίληψη:
Η ευρεία χρήση ψηφιακών πλατφορμών από τον καλλιτεχνικό κόσμο έχει φέρει αλλαγές στον τρόπο που οι καλλιτέχνες δρουν και αντιλαμβάνονται το ρόλο τους στους «κόσμους της τέχνης». Η τεχνολογία Web 2.0 στηρίζεται στη συμμετοχή και αλληλεπίδραση των χρηστών και τη συνεργασία στο διαμοιρασμό περιεχομένου, μέσα από αλγορίθμους που βελτιστοποιούν τη σχέση αυτή. Η «πλατφορμοποίηση» των δημιουργικών βιομηχανιών είναι γεγονός, με την ψηφιακή παρουσία να γίνεται απαραίτητη για τους πολιτιστικούς φορείς αλλά και τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Η παρούσα εργασία εξετάζει τη σχέση των εικαστικών καλλιτεχνών της Αθήνας με τα κοινωνικά δίκτυα και την επίδραση της χρήσης ψηφιακών πλατφορμών και παραγωγής περιεχομένου στη δημιουργικότητά τους. Μέσα από τη μέθοδο των συνεντεύξεων σε βάθος γίνεται μια ιχνηλάτηση των ψηφιακών μέσων που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες και του τρόπου με τον οποίο συμπεριφέρονται στις πλατφόρμες αυτές. Από τα ευρήματα της μελέτης προκύπτουν τα οφέλη αλλά και οι προκλήσεις που αποκομίζουν οι καλλιτέχνες μέσα από τη χρήση τέτοιων μέσων, καθώς και η επίδραση που έχει στη δημιουργικότητά τους. Η πίεση που ασκεί η εξουσία των αλγορίθμων στους καλλιτέχνες δημιουργεί ανασφάλεια και τους περιορίζει, νιώθοντας την ανάγκη να διαπραγματευτούν την καλλιτεχνική τους ταυτότητα μέσα στις πλατφόρμες. Έτσι, ανοίγεται διάλογος για τη σχέση του καλλιτέχνη και του παραγωγού περιεχομένου (influencer), καθώς και τις τακτικές των καλλιτεχνών για να διαφυλάξουν τη δημιουργικότητά τους. Τέλος, αναδεικνύονται οι αλλαγές στο ρόλο του καλλιτέχνη αλλά και στη σχέση του με τους «κόσμους της τέχνης» μέσα από τη χρήση ψηφιακών πλατφορμών.
Abstract:
The widespread use of digital platforms by the art world has brought about changes in the way artists act and perceive their role in the “art worlds”. Web 2.0 technology is based on the participation and interaction of the users, sharing content, through algorithms that optimize this relationship. The “platformization” of the creative industries is a reality, with the digital presence becoming essential for cultural institutions as well as the artists themselves. This paper examines the relationship of artists in Athens with social networks and the effect of the use of digital platforms and content production on their creativity. Through the method of in-depth interviews, the paper aspires to navigate into the digital media used by the artists and the way they behave on these platforms. From the findings of the study, the benefits emerge, but also the challenges that artists face by the use of such media, as well as the effect it has on their creativity. The pressure exerted by the power of algorithms on artists creates insecurity and limits their creativity, creating the need to negotiate their artistic identity within the platforms. Thus, a dialogue is opened about the relationship of the artist and the content producer (influencer), as well as the strategies the artists perform to preserve their creativity. Finally, the changes in the role of the artist, but in his relationship with the "artworlds" through the use of digital media are highlighted as well.
Περιγραφή:
Διπλωματική εργασία - Πάντειο Πανεπιστήμιο. Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, ΠΜΣ, κατεύθυνση Πολιτιστική Διαχείριση, 2024
